11e Académie de musiques et danses anciennes

Jouer la danse : une nouvelle aventure pour notre Académie

La 11^e édition notre Académie d’été se tient du 8 au 14 août au Havre. Le Conservatoire Arthur Honegger et la Ville du Havre nous font le plaisir de renouveler leur accueil nous permettant ainsi de bénéficier dun cadre privilégié qui conjugue les ressources d’un établissement artistique de qualité et le charme du littoral.

Pour la première fois nous avons la joie d’accueillir la danseuse Ana Yepes qui assurera les cours de danse ancienne du XVI^e au XVIII^e siècle sur toute la durée du stage non seulement pour les inscrits à son atelier mais aussi pour les musiciens sous la forme d’un échauffement corporel proposé à tous le matin. Ana sera également notre maître à danser lors du bal qui aura lieu en ouverture de notre semaine de travail.

On ne réalise pas toujours à quel point jouer pour la danse est un métier en soi qui change beaucoup de choses pour les instrumentistes dans leur façon de faire. En effet, si les mélodies peuvent être simples, maitriser le tempo, le flux des énergies de la phrase, créer un réel discours musical associé au geste danseur, aiguiser son regard pour voir le beau geste qui nourrit le son : tout cela peut être une réelle et belle expérience nouvelle.

Tout au long de la semaine, les journées seront rythmées par des cours individuels et collectifs par classe pour les instrumentistes et chanteurs le matin et des ateliers de musique d’ensemble et des sessions thématiques l’après-midi qui permettront à chacun d’approfondir sa pratique et sa compréhension de la musique baroque et plus spécifiquement de la musique de danse.

Équipe pédagogique

Élodie Fonnard : chant baroque
François Lazarevitch, François Nicolet : flûte traversière baroque
Elsa Frank : flûte à bec, hautbois, anches Renaissance
Jérémie Papasergio : basson, dulzian, serpent
Josef Zak : violon
Jérôme Hantaï : viole de gambe
Miguel Henry : luth, théorbe, guitare baroque, cistre
Jean-Christophe Dijoux : clavecin, chef de chant
Ana Yepes : danses
Colin Heller : accompagnement musical de l’atelier danses
***
Mariia Zaichikova, Zofia Satala : assistantes clavecin

L’enseignement est dispensé en français. Toutefois les enseignants peuvent également s’exprimer en anglais et parfois dans d’autres langues. N’hésitez pas à nous contacter pour toute précision à ce sujet.

Cette semaine sera l’occasion d’approfondir vos connaissances stylistiques de la musique baroque chantée. Tous les répertoires des XVII^e et XVIII^e siècles peuvent être abordés : musiques française, italienne, anglaise, allemande, espagnole… sacrée ou profane, récitatifs, air d’opéra, de cour ou d’oratorio : nous travaillerons sur les textes, la déclamation, les prononciations, le style, l’ornementation, la diminution, la dimension dramatique et théâtrale, toujours dans le sens d’une technique vocale saine et solide. 

NB. : Les académiciens peuvent proposer d’autres répertoires selon leurs besoins spécifiques. 

Pré-requis
Les cours sont destinés aux étudiants de 3^e cycle professionnels (COP, CPES) et aux étudiants des formations supérieures désirant approfondir leurs connaissances stylistiques. Les élèves de 2^nd cycle pourront être accueillis en fonction du projet personnel de l’élève et sous validation du professeur. 

* Biographie

Révélée par le Jardin des Voix de William Christie, la soprano Élodie Fonnard se produit notamment avec Les Arts Florissants, l’ensemble Correspondances, Les Musiciens de Saint-Julien, Les Folies Françoises, avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, à l’Opéra de Dijon, au Walt Disney Hall de Los Angeles, à la Philharmonie de Paris, au Festival d’Aix-en-Provence, au Bolchoï à Moscou, au Lincoln Center de New York, au Forbidden City Hall de Pékin, et sur les plus grandes scènes d’Europe et d’Amérique Latine. 
Sa discographie comprend notamment des cantates de Bach, des motets français, des airs de cour, plusieurs opéras de Rameau, Charpentier, Lully, Mondonville, Destouches et Delalande ainsi que, dans un autre registre, les chansons de Prévert et Kosma et des mélodies de Debussy.
Diplômée des conservatoires de Paris, elle a étudié avec Alain Buet, Howard Crook, Kenneth Weiss, Luc Coadou et Sophie Hervé. En 2024, Élodie Fonnard a fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans Médée de Charpentier.
Depuis 2022, elle est coach vocal de la troupe de la Comédie-Française.

En écho à la thématique « Jouer la danse » une attention particulière sera accordée au mouvement dansé et au jeu qui lui convient. Bien sûr, un tel projet nous oriente naturellement vers les danses de la suite française qu’on trouve chez des musiciens comme Hotteterre, Marais, de la Barre et bien d’autres mais nous pourrons également emprunter à Telemann ou Bach…
Nous travaillerons également quelques airs simples plus ou moins anciens afin de les tourner ensemble (en relation notamment avec le répertoire abordé par les danseurs). Pour toutes ces musiques il est évident que la mise en place précise de la structure, du canevas de la pièce permettra la souplesse des notes de passage et des broderies que nous avons à jouer.
Notre travail technique portera donc sur la variété des articulations et l’ornementation sans oublier pour autant la posture et le traitement du son.
Comme chaque année nous consacrerons un temps à l’ensemble de flûtes en proposant notamment aux participants intéressés un moment réservé au consort de flûtes Renaissance.

Pour cette édition, j’aurai le plaisir de retrouver François Nicolet qui me secondera pour les ensembles de flûtes et donnera des cours individuels. En fonction du nombre d’inscrits, il pourra être amené à prendre davantage en charge les premiers niveaux.

Pré-requis
Ce cours s’adresse en priorité aux étudiants en 3e cycle ou en formations supérieures. Les niveaux moins avancés pourront être accueillis en fonction du projet personnel de l’élève et sous validation des professeurs.

* Biographie

Directeur artistique des Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch est un musicien incontournable de la scène baroque. Sa riche discographie chez Alpha Classics — saluée par la critique — couvre un large répertoire, allant de la musique baroque (sonates de J.S. et C.P.E. Bach, Fantaisies de Telemann, concertos de Vivaldi et Mozart, variations de J. van Eyck), aux musiques traditionnelles et médiévales. Il révèle régulièrement des œuvres inédites, comme récemment celles de Marin Marais.
Titulaire du CA de musique ancienne et du DE de musique traditionnelle, il enseigne la flûte traversière baroque, la flûte à bec, la musette baroque et l’ornementation au Conservatoire de Versailles. Il partage aussi son savoir via la chaîne YouTube de son ensemble.
François Lazarevitch est chevalier de l’ordre des arts et des lettres.

C’est par une approche rhétorique du moyen de faire parler l’instrument, aidé par l’analyse du lien qui unit la partie de dessus à la basse-continue, que nous travaillerons le répertoire de flûte des compositeurs français (Hotteterre, De la Barre, Couperin…), aussi bien qu’allemands ou italiens, en relation avec la thématique Jouer la danse proposée cette année. Nous nous attacherons particulièrement à « faire parler » l’instrument, avec les recettes dont nous disposons : articulations, sens du rythme, conduite de la phrase, ornementations…

Pré-requis
Voir présentation de François Lazarevitch.

* Biographie

C’est tout naturellement que François Nicolet après avoir dès son plus jeune âge étudié la flûte à bec avec Maurice-Pierre Gourrier et Daniel Brebbia s’est tourné vers l’étude du traverso aux cotés de Pierre Séchet, Marc Hantaï et Hélène d’Yvoire. Diplômé du CNSM de Paris et des CNR parisiens, il poursuit en parallèle des études universitaires de musicologie à la Sorbonne. Depuis une trentaine d’année, Il se produit régulièrement au sein d’ensembles tels que Les Ambassadeurs-La Grande Écurie, Le Concert Spirituel, Les Talens Lyriques, La Simphonie du Marais ou Les Paladins avec lesquels il enregistre aussi bien à l’orchestre qu’en musique de chambre.

Cette année, l’axe choisi par les Musiciens de Saint-Julien sera la musique de danse.
Depuis le Moyen Âge, danse et musique sont étroitement liées : musiques pour faire danser, musiques inspirées de la danse… Au cours des siècles, ces deux arts sont indissociables et s’influencent sans cesse.
C’est dans cet esprit que nous pourrons aborder les époques des XVIᵉ, XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, que ce soit de la réelle musique de danse extraites des recueils d’Attaignant, Praetorius, Allegri , des suites française de Hotteterre, Couperin ou des pièces instrumentales de Bach, Haendel ou Telemann.
Nous aurons le plaisir d’accompagner et de travailler étroitement avec les classes de danse sans nous restreindre néanmoins sur le plan instrumental pour du travail technique ou d’interprétation.

Pré-requis
Stagiaires de tous âges acceptés à partir de 3 ans de pratique instrumentale.
Travail en cours individuels et collectifs.
Prêt d’instruments de consort possible, Flûtes Renaissance, tournebouts, bombardes, hautbois anciens et flûtes à 415 hz .

* Biographie

Elsa Frank a étudié la flûte-à-bec et les hautbois anciens à la Schola Cantorum Basiliensis. Titulaire du certificat d’aptitude de professeur, elle enseigne au Conservatoire de Caen. Membre de l’ensemble Doulce Mémoire depuis 30 ans elle est aussi invitée par de nombreux ensembles, dont Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Les Musiciens de Saint-Julien (François Lazarevitch).
Outre un gros travail de fond mené sur les hautbois anciens, Elsa Frank aux côtés de Jérémie Papasergio a fait redécouvrir d’autres instruments à anches méconnus aujourd’hui, tels que le cromorne français (à ne pas confondre avec le plus ancien Krumhorn), la bombardine, la dulzian soprano, et le bassanello. Ces instruments joués brillamment en concerts, dépassent ainsi leur statut actuel de curiosités. Elsa a été invitée pour des concerts et master classes en France et à l’international. Sa riche discographie la place au premier rang des hautboïstes/flûtistes actuels, allant de Dufay à Mozart, via les concertos Brandebourgeois de Bach. Depuis le décès brutal de Denis Raisin Dadre, Elsa et Jérémie reprennent le flambeau de Doulce Memoire, leur ensemble de toujours.

Sur le thème de la danse, nous pourrons aborder au basson les suites de Philidor et les Concerts de Couperin. Nous pourrons également travailler sur les pièces de l’Opus 40 et 66 de Boismortier qui contrairement aux autres opus sont des suites de danses.
Pour la dulzian et le serpent, les danses de Ortiz, mais aussi celles de Selma y Salaverde, Falconiero ou Buonamente.
Des ensembles d’anches pourront travailler en consort les danses des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles. Aussi des ensembles de flûtes et tournebouts (krumhorns) seront proposés avec prêt d’instruments.

Pré-requis
Tous niveaux acceptés.

* Biographie

Passionné d’instruments à vent, Jérémie Papasergio joue les bassons anciens, serpents, flûtes à bec, bombardes renaissance et flageolets. Il se produit avec les ensembles Doulce Mémoire, Le Poème harmonique et Le Concert Spirituel, et enregistre en musique de chambre et en orchestre.
Titulaire du CA de musique ancienne, Jérémie enseigne aux CRR de Paris, au CRR 93 Aubervilliers – La Courneuve, au conservatoire de Tours et au Pôle supérieur de Boulogne-Billancourt.

Cette classe s’adresse à des violonistes (et altistes) désireux d’approfondir leur jeu à travers le lien étroit entre danse et musique, thème central de l’académie cette année.
Le travail sera principalement consacré au répertoire de l’Europe centrale germanique du XVIIᵉ siècle (notamment Vienne, mais aussi d’autres villes telles que Salzbourg, Graz, etc), une période où la musique instrumentale est profondément nourrie par les formes de danse. À travers des œuvres issues de cette tradition, les étudiants exploreront les rythmes, les caractères, l’articulation et l’ornementation propres à ce répertoire, en mettant l’accent sur le mouvement, l’énergie corporelle et l’expressivité.
Le cours abordera à la fois les aspects techniques (son, articulation, phrasé, posture) et stylistiques, en tenant compte du niveau et des objectifs de chacun/e. Une attention particulière sera portée à la compréhension du geste musical comme prolongement du geste dansé, afin de développer un jeu plus libre et vivant.
Si les figures majeures que sont Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Heinrich Schmelzer et Georg Muffat constituent des repères essentiels du répertoire, la classe proposera également aux élèves de découvrir et de choisir leurs œuvres parmi un vaste ensemble de compositeurs aujourd’hui moins connus de l’Europe centrale germanique du XVIIᵉ siècle tels que Johann Jakob Walther, Johann Rosenmüller, Johann Paul von Westhoff, Antonio Bertali, Philipp Jakob Rittler dont la musique, profondément liée aux formes de danse, offre une grande diversité de styles, de caractères et de niveaux.

Les stagiaires peuvent apporter les pièces de leur choix. Si vous avez besoin de conseils pour le choix de pièces, veuillez nous le signaler dans le champ libre lors de votre pré-inscription. Nous vous mettrons en contact avec le professeur.

Pré-requis
Les cours s’adressent en priorité aux étudiants en 3^e cycle ou en formations supérieures. Les niveaux moins avancés pourront être accueillis en fonction du projet personnel de l’élève et sous validation des professeurs.

* Biographie

Josef Zak prend part à de nombreux projets de musique ancienne. En tant que violon solo, il travaille avec Les Musiciens de Saint-Julien, Ricercar Consort, Les Épopées, Collegium 1704, l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, PRJCT Amsterdam et Czech Ensemble Baroque.
Avec son ensemble Castelkorn, il se dédie à la musique du XVII^e siècle des pays d’Europe Centrale (Autriche, Allemagne, Bohême et Moravie) et enregistre le CD Lamentevole, consacré à des sonates pour violon de Biber et ses contemporains (label Eloquentia). Son dernier CD Labyrinth Garden (label Flora) obtenu le Diapason d’Or en 2024. 
Il a également dirigé le Chœur Grégorien de Paris de 2014 à 2019.

Tous les répertoires sont bienvenus dans notre atelier de viole de gambe!

Nous en développerons les aspects techniques, historiques et musicaux .
En lien avec la thématique générale de l’académie, nous mettrons aussi l’accent sur la suite de danses, que ce soit en consort (pavanes et gaillardes, branles, etc…) ou pour le solo,
avec les suites de Dubuisson, Demachy, Hotman, sans oublier notre cher Marin Marais.

Pré-requis
Les cours s’adressent en priorité aux étudiants en 3^e cycle ou en formations supérieures. Les niveaux moins avancés pourront être accueillis en fonction du projet personnel de l’élève et sous validation des professeurs.

* Biographie

Jérôme Hantaï enseigne la viole au CRR de Cergy-Pontoise. Il consacre une grande partie de son temps à l’enseignement, ainsi qu’à la musique de chambre : il fait partie du Trio Hantaï avec ses frères Marc et Pierre, forme avec Alessandro Moccia et Alix Verzier le Trio Almaviva, anime l’ensemble de violes Spes Nostra et accompagne des chanteurs.
Sa discographie comprend des sonates et trios avec piano de Joseph Haydn aussi bien que des pièces de viole de Marin Marais et de la musique de la Renaissance anglaise.

Comme chaque année, je mènerai en amont et pendant toute l’Académie un dialogue suivi avec chaque stagiaire, afin d’adapter mes propositions aux besoins individuels et de prendre en compte les objectifs de chacun.
Les cours individuels et en petits groupes permettront de nous concentrer sur la pratique soliste et la basse continue, dans le but de nourrir la participation à divers ensembles.
Une sélection de musique de chambre adaptée à chacun des stagiaires permettra une mise en pratique intensive de la basse continue pendant l’Académie, en coordination avec les classes de voix et autres instruments.
Par ailleurs, quelques projets réunissant un grand nombre de participants permettront d’explorer la diversité des situations de jeu des cordes pincées. Pour cela, quelques instruments seront disponibles pendant l’académie afin d’enrichir ces pratiques : luths soprano, alto, basse, cistre, pandore, etc.
Enfin, la danse – Renaissance et Baroque – étant particulièrement mise à l’honneur cette année, je m’attacherai également à guider les stagiaires dans la maîtrise d’un jeu approprié à la musique à danser.

Pré-requis
Les débutants sont acceptés sous réserve de confirmation de l’enseignant. Les instruments doivent être au diapason 415Hz.

* Biographie

Doté d’une solide formation d’érudition – écriture, acoustique musicale, analyse, histoire de la musique – Miguel Henry est concertiste (luth, théorbe…) au sein de nombreux ensembles de musique ancienne tels Doulce Mémoire, Les Musiciens de Saint-Julien, La Néréide…
Comme compositeur, il travaille tant à la reconstruction d’œuvres incomplètes qu’à des compositions originales. Il enseigne le luth et l’improvisation au CRR de Tours.
Il a fondé en 2023 l’ensemble Les Présences – wwww.ensemble-lespresences.com.

Omniprésente dans le répertoire pour clavecin de la Renaissance à la fin du XVIII^e siècle, la danse constitue un point de départ privilégié pour interroger le geste musical. Cet atelier étudiera les implications de la danse et des pas qui s’y rattachent sur l’articulation, le phrasé et le déroulé du discours. En outre, le parallèle avec les coups d’archet des instruments à cordes frottées permettra de varier les perspectives. L’évolution du cadre chorégraphique originel et la manière dont les compositeurs s’en sont emparés seront également abordées.
Le travail pourra s’appuyer sur le répertoire français du manuscrit Bauyn à Lebègue, Couperin ou Rameau ou sur le répertoire anglais ou germanique (Froberger, Muffat, Fischer, Purcell, Bach…), sans oublier le riche corpus de la Renaissance et du premier baroque (Intavolatura Nova di Balli (1551), Fitzwilliam Virginal Book, Manuscrit de Susanne van Soldt, Frescobaldi, etc.)
L’atelier sera également ouvert aux clavecinistes souhaitant approfondir la pratique de la basse continue ou se former au métier de chef de chant.

* Biographie

Claveciniste et pianofortiste français, Jean-Christophe Dijoux compte parmi les interprètes marquants de sa génération. Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le premier prix du Concours Bach de Leipzig en 2014, il se distingue par la finesse de son phrasé et son sens de l’éloquence musicale. Son premier disque solo, « Varietas » (Genuin, 2016), salué par la critique, a notamment été nommé « CD du mois » par le magazine japonais Record Geijutsu.
Il se produit régulièrement dans de nombreux festivals et salles de concert en Europe et à l’international, en soliste comme au sein d’ensembles de chambre ou orchestraux. Partenaire de continuo recherché, il collabore avec des artistes tels que Barthold Kuijken, Amandine Beyer ou Plamena Nikitassova. Depuis 2020, il enseigne les claviers historiques à la Hochschule für Musik de Fribourg-en-Brisgau, où il dirige également l’Institut d’interprétation historiquement informée.

Atelier musique d’ensemble | par l’ensemble des professeurs

Chaque stagiaire sera amené à travailler une pièce en ensemble avec l’un ou l’autre des professeurs. Il aura par ailleurs la possibilité de se joindre à des groupes autonomes.
Outre le travail stylistique, l’objectif sera de développer :
> sa disponibilité et son attention permanente ;
> son instinct propre ;
> sa compréhension du discours musical et sa rapidité d’analyse ;
> l’écoute pertinente de ses partenaires et l’anticipation de leurs besoins…
> … puis de trouver les solutions techniques permettant de s’adapter et de s’épanouir au sein d’un groupe.

La Ballet de la délivrance de Renaud | Miguel Henry

En 2025, les participants à la 10^e Académie avaient pu découvrir de larges extraits de La Liberazione di Ruggiero de Francesca Caccini. Fort de cette belle aventure, Miguel Henry proposera à nouveau une découverte d’une œuvre importante et méconnue du premier XVII^e siècle. Cette fois-ci, grâce à la collaboration avec Ana Yepes, il propose d’aborder Le Ballet de la délivrance de Renaud (1617), œuvre importante puisqu’elle vit danser Louis XIII alors tout jeune Roi qui profita de cette occasion pour affirmer son autorité.
Une sélection de morceaux choisis permettra aux chanteurs, aux instrumentistes ainsi qu’aux danseurs d’expérimenter cette forme de spectacle si originale.

Atelier improvisation | Colin Heller

Si l’improvisation a souvent été l’apanage des claviéristes ou des luthistes, elle n’en a pas été moins présente de la pratique des instruments mélodiques, depuis la Renaissance jusqu’à la fin de l’ère baroque. Au cœur de cet atelier nous aborderons les principaux éléments de langage de l’improvisation selon les époques et les styles, de la diminution à l’ornementation à l’italienne, en passant par les préludes à la française. Nous les appliquerons tous ensemble aux formes qui s’y prêtent le mieux : passamezzi, romanesca, grounds, chaconnes, passacailles ou mouvements lents de sonates baroques à orner. Les élèves pourrons également apporter une pièce de leur connaissance (chanson, basse obstinée, adagio/largo de sonate…) sur laquelle improviser.
Pré-requis
Tous instruments bienvenus. Bonne aisance technique sur l’instrument souhaitée mais aucune expérience en improvisation demandée. Seul pré-requis : être motivé(e) pour se jeter à l’eau ! 

Atelier Musiques traditionnelles scandinaves du XVIII^e siècle | Colin Heller

La musique populaire scandinave consiste en une tradition multiséculaire, dont une grande partie est datée des XVII^e et XVIII^e siècles, et présente de grandes similitudes avec la musique savante composée et jouée partout ailleurs en Europe à la même époque. La danse la plus répandue en Suède et en Norvège était alors la polonaise (toujours très populaire aujourd’hui sous le nom de polska), mais une multitude d’autres danses y sont aussi présentes : långdans, menuets, anglaises, valses, contredanses…Outre la découverte du répertoire et l’apprentissage des mélodies, nous approfondirons les éléments de style propre aux danses scandinaves (articulation, ornementation, phrasé), en nous focalisant particulièrement sur la cadence, notion essentielle pour toute musique à danser.
Note
Tous instruments bienvenus. Le travail d’oreille sera privilégié, des audios et partitions seront envoyés en amont.

Atelier de musique traditionnelle d’Europe Centrale | Josef Zak

Un atelier de musique traditionnelle des pays de l’Europe Centrale sera proposé à tous les élèves de tous niveaux. L’accent sera mis sur la question de l’ornementation dans l’accompagnement des mélodies chantées, ou de l’usage de la cifra (les diminutions) dans les danses rapides.
L’objectif de cet atelier sera de développer les capacités d’improvisation et d’orientation dans un espace harmonique simple, mais aussi de comprendre les aspects rythmiques et mélodiques de l’environnement culturel qui a inspiré des compositeurs tels que Biber, Zelenka, Telemann, Dvorak, Mahler et Janacek.

Échauffement corporel : Du mouvement à la Danse | Ana Yepes
Atelier pour tous : musiciens et danseurs

Échauffement et prise de conscience corporelle à travers le mouvement spontané et les cinq types de mouvements du corps. Expérimentation sur l’expression du geste à travers les quatre facteurs de mouvements selon Laban. Accent sur le rapport danse et musique sous forme de jeux rythmiques, chantants et dansants. Exploration et expérimentation des différents types de danse du XVII^e siècle en Europe et particulièrement les danses de la suite baroque.

L’Académie de musiques et danses anciennes se déroule dans les locaux du Conservatoire Arthur Honegger du Havre et la salle Franklin.

Horaires d’arrivée

Chanteurs et instrumentistes

Samedi 8 août
11h à 13h30 : inscriptions
La finalisation des inscriptions se font à votre arrivée dans le Hall du Conservatoire Arthur Honegger. Nous vous remettrons notamment à cette occasion un bracelet qui vous permettra d’accéder au conservatoire ainsi qu’à la salle Franklin durant toute la semaine de stage.
13h30 à 14h : présentation de l’Académie
La présentation générale de l’Académie à l’Amphi Woollett.
14h à 18h : cours de chant, cours par classe d’instrument

Danseurs

Samedi 8 août
8h45 à 10h15 : inscriptions
La finalisation des inscriptions se font à votre arrivée dans le Hall du Conservatoire Arthur Honegger. Nous vous remettrons notamment à cette occasion un bracelet qui vous permettra d’accéder au conservatoire ainsi qu’à la salle Franklin durant toute la semaine de stage.
10h30 à 12h15 : cours de danse – salle Franklin
13h30 à 14h : présentation de l’Académie
La présentation générale de l’Académie à l’Amphi Woollett.
14h : reprise des cours de danse – salle Franklin

Horaire fin de stage

Vendredi 14 août
Le stage prend fin à l’issue du concert de clôture qui se déroule le vendredi 14 août de 20h45 à 22h15.

Concerts des stagiaires

Deux concerts des stagiaires sont programmés durant la semaine de stage :
– Jeudi 13 août à 20h45 – Église Saint-Vincent
Concert de clôture – partie 1 – Voix et instruments
– Vendredi 14 août à 20h45 –  salle Franklin
Concert de clôture – partie 2 – Voix, instruments et danses

Hébergements

Les logements ne sont pas organisés.
Vous trouverez ci-dessous une liste de lieux où il est possible de vous loger.

Vous loger au Havre

Pensez à la co-location !
Signalez-nous lors de votre inscription si vous souhaitez avoir les contacts d’autres stagiaires en vue d’une co-location.

Logement dans les studios du Tetris
Si vous souhaitez bénéficier d’hébergements partagés avec d’autres stagiaires, vous avez la possibilité de loger au sein des studios du Tetris à faible coût, nous contacter.

Hébergement chez l’habitant
Pour les étudiants et petits budgets, il y a quelques possibilités d’hébergement chez l’habitant, nous contacter.

Voyages

Nous encourageons vivement les participants à privilégier le covoiturage pour se rendre au Havre, afin de réduire l’empreinte carbone et de favoriser une mobilité plus responsable.

Repas

Une offre de repas est à l’étude. Plus d’informations bientôt…

Mineurs

À ce jour, les mineurs qui souhaitent suivre le stage doivent être accompagnés par un adulte :
> Dans le cas où vous voulez accompagner votre enfant au Havre pour la semaine de stage et que vous pourriez éventuellement accueillir un ou plusieurs autres mineurs, faites le nous savoir
> Si vous souhaitez que votre enfant participe à l’Académie et que vous ne pouvez l’accompagner, faite le nous savoir. Nous vous ferons part des solutions envisageables.

Dans tous les cas, si vous souhaitez inscrire votre enfant, vous devez nous retourner le formulaire cerfa qui se trouve au dessous du bouton du formulaire d’inscription complété.

Niveau & pré-requis

L’Académie s’adresse principalement à des pratiquants confirmés de niveau 3^e cycle et professionnel. Les élèves de 2^e cycle peuvent également être admis sous réserve de la qualité de leur projet personnel et de leur motivation.
Certains enseignants ouvrent toutefois leurs cours aux débutants ; il est donc recommandé de consulter les pré-requis spécifiques à chaque classe.
Dans tous les cas, votre inscription est soumise à la validation du professeur.

Diapason de référence : 415 Hz
Exceptions : les ensembles Renaissance accordent à 440 Hz, les ateliers d’Elsa et Jérémie sont à 465 Hz.

Du répertoire sera proposé aux participants.
Les stagiaires pourront apporter des œuvres qu’ils souhaitent travailler.
Ils sont encouragés à préparer leur répertoire en amont.

Frais pédagogiques

Stage de musique : 498 € TTC (7 jours)
Stage de danse* :
Formule week-end les 8-9 août : 80 € TTC
Formule stage complet : 260€ TTC
*tarif pour 3 ateliers/jour – possibilité de suivre 1 ou 2 ateliers de danse : tarifs sur demande.

Pour participer à nos stages, l’adhésion à L’Académie des Musiciens de Saint-Julien est obligatoire.
Tarif adhésion annuelle à l’association : 18 € TTC

Une remise de 15 € pour les musiciens et de 10 € pour les danseurs sera accordée aux stagiaires suivants** :
– les étudiants de moins de 26 ans ;
– les personnes qui viennent en famille, à partir de la 2^e personne ;
– les élèves inscrits au Conservatoire Arthur Honegger ne bénéficiant pas du dispositif TOPE LÀ !***
**Sous réserve de fournir les pièces justificatives – Remise non valable pour les personnes bénéficiant d’un hébergement chez l’habitant

Acomptes :
Musiciens : un acompte de 230 € vous sera demandé pour valider votre inscription.
Danseurs : un acompte de 35 € ou 100 € (selon la durée choisie) vous sera demandé pour valider votre inscription.

***POUR LES JEUNES RÉSIDANT EN SEINE-MARITIME :
Dispositif d’aide pour les jeunes de 16-25 ans résidant en Seine-Maritime : TOPE LÀ !
Vous avez entre 16 et 25 ans, vous résidez en Seine-Maritime, vous êtes prêts à réaliser 40h de bénévolat au sein de l’équipe des Musiciens de Saint-Julien pour vous aider à financer votre semaine de stage, ce dispositif est fait pour vous !

Découvrir le dispositif « Tope là »

Formulaire de pré-inscription.
Votre inscription est soumise à la validation du professeur.

Remplir le formulaire de pré-inscription : Cliquez ICI

Fiche sanitaire – stagiaires mineurs

Conditions Générales de Vente

Pour tous renseignements
Victoria Rivaud (du mardi au jeudi)
Téléphone : +33 (0)9 81 18 57 45
Courriel : academie@lesmusiciensdesaintjulien.fr
Adresse :
L’Académie des Musiciens de Saint-Julien
86 rue Lesueur
76600 Le Havre
France

L’Académie des Musiciens de Saint-Julien remercie pour son soutien la Ville du Havre, le Conservatoire Arthur Honegger, la paroisse Saint-Yves de la Mer, l’Atelier Marc Ducornet et l’Université de Rouen.

Les Musiciens de Saint-Julien qui organisent L’Académie sont en résidence au Volcan, scène nationale du Havre. Ils sont conventionnés par le Ministère de la Culture – DRAC de Normandie et la Région Normandie. Ils bénéficient du soutien de la Ville du Havre. François Lazarevitch est artiste associé au Conservatoire Arthur Honegger.