11th Early musics and dances Academy

Jouer la danse : une nouvelle aventure pour notre Académie

La 11^e édition notre Académie d’été se tient du 8 au 14 août au Havre. Le Conservatoire Arthur Honegger et la Ville du Havre nous font le plaisir de renouveler leur accueil nous permettant ainsi de bénéficier dun cadre privilégié qui conjugue les ressources d’un établissement artistique de qualité et le charme du littoral.

Pour la première fois nous avons la joie d’accueillir la danseuse Ana Yepes qui assurera les cours de danse ancienne du XVI^e au XVIII^e siècle sur toute la durée du stage non seulement pour les inscrits à son atelier mais aussi pour les musiciens sous la forme d’un échauffement corporel proposé à tous le matin. Ana sera également notre maître à danser lors du bal qui aura lieu en ouverture de notre semaine de travail.

On ne réalise pas toujours à quel point jouer pour la danse est un métier en soi qui change beaucoup de choses pour les instrumentistes dans leur façon de faire. En effet, si les mélodies peuvent être simples, maitriser le tempo, le flux des énergies de la phrase, créer un réel discours musical associé au geste danseur, aiguiser son regard pour voir le beau geste qui nourrit le son : tout cela peut être une réelle et belle expérience nouvelle.

Tout au long de la semaine, les journées seront rythmées par des cours individuels et collectifs par classe pour les instrumentistes et chanteurs le matin et des ateliers de musique d’ensemble et des sessions thématiques l’après-midi qui permettront à chacun d’approfondir sa pratique et sa compréhension de la musique baroque et plus spécifiquement de la musique de danse.

Teaching staff

Élodie Fonnard : baroque singing
François Lazarevitch, François Nicolet : baroque transverse flute
Elsa Frank : recorder, oboe and Renaissance reeds
Jérémie Papasergio : bassoon, dulcian, serpent
Josef Zak : violin
Jérôme Hantaï : viola da gamba
Miguel Henry : lute, theorbo, baroque guitar, cittern
Jean-Christophe Dijoux : harpsichord and vocal coach
Ana Yepes : dances
Colin Heller : accompanying dance
***
Mariia Zaichikova, Zofia Satala : harpsichord assistants

Teachers can teach in French and English, and sometimes in other languages too. Please do not hesitate to contact us with any questions you may have.

Cette semaine sera l’occasion d’approfondir vos connaissances stylistiques de la musique baroque chantée. Tous les répertoires des XVII^e et XVIII^e siècles peuvent être abordés : musiques française, italienne, anglaise, allemande, espagnole… sacrée ou profane, récitatifs, air d’opéra, de cour ou d’oratorio : nous travaillerons sur les textes, la déclamation, les prononciations, le style, l’ornementation, la diminution, la dimension dramatique et théâtrale, toujours dans le sens d’une technique vocale saine et solide. 

NB. : Les académiciens peuvent proposer d’autres répertoires selon leurs besoins spécifiques. 

Pré-requis
Les cours sont destinés aux étudiants de 3^e cycle professionnels (COP, CPES) et aux étudiants des formations supérieures désirant approfondir leurs connaissances stylistiques. Les élèves de 2^nd cycle pourront être accueillis en fonction du projet personnel de l’élève et sous validation du professeur. 

* Biography

Révélée par le Jardin des Voix de William Christie, la soprano Élodie Fonnard se produit notamment avec Les Arts Florissants, l’ensemble Correspondances, Les Musiciens de Saint-Julien, Les Folies Françoises, avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, à l’Opéra de Dijon, au Walt Disney Hall de Los Angeles, à la Philharmonie de Paris, au Festival d’Aix-en-Provence, au Bolchoï à Moscou, au Lincoln Center de New York, au Forbidden City Hall de Pékin, et sur les plus grandes scènes d’Europe et d’Amérique Latine. 
Sa discographie comprend notamment des cantates de Bach, des motets français, des airs de cour, plusieurs opéras de Rameau, Charpentier, Lully, Mondonville, Destouches et Delalande ainsi que, dans un autre registre, les chansons de Prévert et Kosma et des mélodies de Debussy.
Diplômée des conservatoires de Paris, elle a étudié avec Alain Buet, Howard Crook, Kenneth Weiss, Luc Coadou et Sophie Hervé. En 2024, Élodie Fonnard a fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans Médée de Charpentier.
Depuis 2022, elle est coach vocal de la troupe de la Comédie-Française.

En écho à la thématique “Jouer la danse” une attention particulière sera accordée au mouvement dansé et au jeu qui lui convient. Bien sûr, un tel projet nous oriente naturellement vers les danses de la suite française qu’on trouve chez des musiciens comme Hotteterre, Marais, de la Barre et bien d’autres mais nous pourrons également emprunter à Telemann ou Bach…
Nous travaillerons également quelques airs simples plus ou moins anciens afin de les tourner ensemble (en relation notamment avec le répertoire abordé par les danseurs). Pour toutes ces musiques il est évident que la mise en place précise de la structure, du canevas de la pièce permettra la souplesse des notes de passage et des broderies que nous avons à jouer.
Notre travail technique portera donc sur la variété des articulations et l’ornementation sans oublier pour autant la posture et le traitement du son.
Comme chaque année nous consacrerons un temps à l’ensemble de flûtes en proposant notamment aux participants intéressés un moment réservé au consort de flûtes Renaissance.

Pour cette édition, j’aurai le plaisir de retrouver François Nicolet qui me secondera pour les ensembles de flûtes et donnera des cours individuels. En fonction du nombre d’inscrits, il pourra être amené à prendre davantage en charge les premiers niveaux.

Pré-requis
Ce cours s’adresse en priorité aux étudiants en 3e cycle ou en formations supérieures. Les niveaux moins avancés pourront être accueillis en fonction du projet personnel de l’élève et sous validation des professeurs.

* Biography

Directeur artistique des Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch est un musicien incontournable de la scène baroque. Sa riche discographie chez Alpha Classics — saluée par la critique — couvre un large répertoire, allant de la musique baroque (sonates de J.S. et C.P.E. Bach, Fantaisies de Telemann, concertos de Vivaldi et Mozart, variations de J. van Eyck), aux musiques traditionnelles et médiévales. Il révèle régulièrement des œuvres inédites, comme récemment celles de Marin Marais.
Titulaire du CA de musique ancienne et du DE de musique traditionnelle, il enseigne la flûte traversière baroque, la flûte à bec, la musette baroque et l’ornementation au Conservatoire de Versailles. Il partage aussi son savoir via la chaîne YouTube de son ensemble.
François Lazarevitch est chevalier de l’ordre des arts et des lettres.

C’est par une approche rhétorique du moyen de faire parler l’instrument, aidé par l’analyse du lien qui unit la partie de dessus à la basse-continue, que nous travaillerons le répertoire de flûte des compositeurs français (Hotteterre, De la Barre, Couperin…), aussi bien qu’allemands ou italiens, en relation avec la thématique Jouer la danse proposée cette année. Nous nous attacherons particulièrement à “faire parler” l’instrument, avec les recettes dont nous disposons : articulations, sens du rythme, conduite de la phrase, ornementations…

Pré-requis
Voir présentation de François Lazarevitch.

* Biography

C’est tout naturellement que François Nicolet après avoir dès son plus jeune âge étudié la flûte à bec avec Maurice-Pierre Gourrier et Daniel Brebbia s’est tourné vers l’étude du traverso aux cotés de Pierre Séchet, Marc Hantaï et Hélène d’Yvoire. Diplômé du CNSM de Paris et des CNR parisiens, il poursuit en parallèle des études universitaires de musicologie à la Sorbonne. Depuis une trentaine d’année, Il se produit régulièrement au sein d’ensembles tels que Les Ambassadeurs-La Grande Écurie, Le Concert Spirituel, Les Talens Lyriques, La Simphonie du Marais ou Les Paladins avec lesquels il enregistre aussi bien à l’orchestre qu’en musique de chambre.

Cette année, l’axe choisi par les Musiciens de Saint-Julien sera la musique de danse.
Depuis le Moyen Âge, danse et musique sont étroitement liées : musiques pour faire danser, musiques inspirées de la danse… Au cours des siècles, ces deux arts sont indissociables et s’influencent sans cesse.
C’est dans cet esprit que nous pourrons aborder les époques des XVIᵉ, XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, que ce soit de la réelle musique de danse extraites des recueils d’Attaignant, Praetorius, Allegri , des suites française de Hotteterre, Couperin ou des pièces instrumentales de Bach, Haendel ou Telemann.
Nous aurons le plaisir d’accompagner et de travailler étroitement avec les classes de danse sans nous restreindre néanmoins sur le plan instrumental pour du travail technique ou d’interprétation.

Pré-requis
Stagiaires de tous âges acceptés à partir de 3 ans de pratique instrumentale.
Travail en cours individuels et collectifs.
Prêt d’instruments de consort possible, Flûtes Renaissance, tournebouts, bombardes, hautbois anciens et flûtes à 415 hz .

* Biography

Elsa Frank a étudié la flûte-à-bec et les hautbois anciens à la Schola Cantorum Basiliensis. Titulaire du certificat d’aptitude de professeur, elle enseigne au Conservatoire de Caen. Membre de l’ensemble Doulce Mémoire depuis 30 ans elle est aussi invitée par de nombreux ensembles, dont Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Les Musiciens de Saint-Julien (François Lazarevitch).
Outre un gros travail de fond mené sur les hautbois anciens, Elsa Frank aux côtés de Jérémie Papasergio a fait redécouvrir d’autres instruments à anches méconnus aujourd’hui, tels que le cromorne français (à ne pas confondre avec le plus ancien Krumhorn), la bombardine, la dulzian soprano, et le bassanello. Ces instruments joués brillamment en concerts, dépassent ainsi leur statut actuel de curiosités. Elsa a été invitée pour des concerts et master classes en France et à l’international. Sa riche discographie la place au premier rang des hautboïstes/flûtistes actuels, allant de Dufay à Mozart, via les concertos Brandebourgeois de Bach. Depuis le décès brutal de Denis Raisin Dadre, Elsa et Jérémie reprennent le flambeau de Doulce Memoire, leur ensemble de toujours.

Sur le thème de la danse, nous pourrons aborder au basson les suites de Philidor et les Concerts de Couperin. Nous pourrons également travailler sur les pièces de l’Opus 40 et 66 de Boismortier qui contrairement aux autres opus sont des suites de danses.
Pour la dulzian et le serpent, les danses de Ortiz, mais aussi celles de Selma y Salaverde, Falconiero ou Buonamente.
Des ensembles d’anches pourront travailler en consort les danses des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles. Aussi des ensembles de flûtes et tournebouts (krumhorns) seront proposés avec prêt d’instruments.

Pré-requis
Tous niveaux acceptés.

* Biography

Passionné d’instruments à vent, Jérémie Papasergio joue les bassons anciens, serpents, flûtes à bec, bombardes renaissance et flageolets. Il se produit avec les ensembles Doulce Mémoire, Le Poème harmonique et Le Concert Spirituel, et enregistre en musique de chambre et en orchestre.
Titulaire du CA de musique ancienne, Jérémie enseigne aux CRR de Paris, au CRR 93 Aubervilliers – La Courneuve, au conservatoire de Tours et au Pôle supérieur de Boulogne-Billancourt.

Cette classe s’adresse à des violonistes (et altistes) désireux d’approfondir leur jeu à travers le lien étroit entre danse et musique, thème central de l’académie cette année.
Le travail sera principalement consacré au répertoire de l’Europe centrale germanique du XVIIᵉ siècle (notamment Vienne, mais aussi d’autres villes telles que Salzbourg, Graz, etc), une période où la musique instrumentale est profondément nourrie par les formes de danse. À travers des œuvres issues de cette tradition, les étudiants exploreront les rythmes, les caractères, l’articulation et l’ornementation propres à ce répertoire, en mettant l’accent sur le mouvement, l’énergie corporelle et l’expressivité.
Le cours abordera à la fois les aspects techniques (son, articulation, phrasé, posture) et stylistiques, en tenant compte du niveau et des objectifs de chacun/e. Une attention particulière sera portée à la compréhension du geste musical comme prolongement du geste dansé, afin de développer un jeu plus libre et vivant.
Si les figures majeures que sont Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Heinrich Schmelzer et Georg Muffat constituent des repères essentiels du répertoire, la classe proposera également aux élèves de découvrir et de choisir leurs œuvres parmi un vaste ensemble de compositeurs aujourd’hui moins connus de l’Europe centrale germanique du XVIIᵉ siècle tels que Johann Jakob Walther, Johann Rosenmüller, Johann Paul von Westhoff, Antonio Bertali, Philipp Jakob Rittler dont la musique, profondément liée aux formes de danse, offre une grande diversité de styles, de caractères et de niveaux.

Les stagiaires peuvent apporter les pièces de leur choix. Si vous avez besoin de conseils pour le choix de pièces, veuillez nous le signaler dans le champ libre lors de votre pré-inscription. Nous vous mettrons en contact avec le professeur.

Pré-requis
Les cours s’adressent en priorité aux étudiants en 3^e cycle ou en formations supérieures. Les niveaux moins avancés pourront être accueillis en fonction du projet personnel de l’élève et sous validation des professeurs.

* Biography

Josef Zak prend part à de nombreux projets de musique ancienne. En tant que violon solo, il travaille avec Les Musiciens de Saint-Julien, Ricercar Consort, Les Épopées, Collegium 1704, l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, PRJCT Amsterdam et Czech Ensemble Baroque.
Avec son ensemble Castelkorn, il se dédie à la musique du XVII^e siècle des pays d’Europe Centrale (Autriche, Allemagne, Bohême et Moravie) et enregistre le CD Lamentevole, consacré à des sonates pour violon de Biber et ses contemporains (label Eloquentia). Son dernier CD Labyrinth Garden (label Flora) obtenu le Diapason d’Or en 2024. 
Il a également dirigé le Chœur Grégorien de Paris de 2014 à 2019.

Tous les répertoires sont bienvenus dans notre atelier de viole de gambe!

Nous en développerons les aspects techniques, historiques et musicaux .
En lien avec la thématique générale de l’académie, nous mettrons aussi l’accent sur la suite de danses, que ce soit en consort (pavanes et gaillardes, branles, etc…) ou pour le solo,
avec les suites de Dubuisson, Demachy, Hotman, sans oublier notre cher Marin Marais.

Pré-requis
Les cours s’adressent en priorité aux étudiants en 3^e cycle ou en formations supérieures. Les niveaux moins avancés pourront être accueillis en fonction du projet personnel de l’élève et sous validation des professeurs.

* Biography

Jérôme Hantaï enseigne la viole au CRR de Cergy-Pontoise. Il consacre une grande partie de son temps à l’enseignement, ainsi qu’à la musique de chambre : il fait partie du Trio Hantaï avec ses frères Marc et Pierre, forme avec Alessandro Moccia et Alix Verzier le Trio Almaviva, anime l’ensemble de violes Spes Nostra et accompagne des chanteurs.
Sa discographie comprend des sonates et trios avec piano de Joseph Haydn aussi bien que des pièces de viole de Marin Marais et de la musique de la Renaissance anglaise.

Comme chaque année, je mènerai en amont et pendant toute l’Académie un dialogue suivi avec chaque stagiaire, afin d’adapter mes propositions aux besoins individuels et de prendre en compte les objectifs de chacun.
Les cours individuels et en petits groupes permettront de nous concentrer sur la pratique soliste et la basse continue, dans le but de nourrir la participation à divers ensembles.
Une sélection de musique de chambre adaptée à chacun des stagiaires permettra une mise en pratique intensive de la basse continue pendant l’Académie, en coordination avec les classes de voix et autres instruments.
Par ailleurs, quelques projets réunissant un grand nombre de participants permettront d’explorer la diversité des situations de jeu des cordes pincées. Pour cela, quelques instruments seront disponibles pendant l’académie afin d’enrichir ces pratiques : luths soprano, alto, basse, cistre, pandore, etc.
Enfin, la danse – Renaissance et Baroque – étant particulièrement mise à l’honneur cette année, je m’attacherai également à guider les stagiaires dans la maîtrise d’un jeu approprié à la musique à danser.

Pré-requis
Les débutants sont acceptés sous réserve de confirmation de l’enseignant. Les instruments doivent être au diapason 415Hz.

* Biography

Doté d’une solide formation d’érudition – écriture, acoustique musicale, analyse, histoire de la musique – Miguel Henry est concertiste (luth, théorbe…) au sein de nombreux ensembles de musique ancienne tels Doulce Mémoire, Les Musiciens de Saint-Julien, La Néréide…
Comme compositeur, il travaille tant à la reconstruction d’œuvres incomplètes qu’à des compositions originales. Il enseigne le luth et l’improvisation au CRR de Tours.
Il a fondé en 2023 l’ensemble Les Présences – wwww.ensemble-lespresences.com.

Omniprésente dans le répertoire pour clavecin de la Renaissance à la fin du XVIII^e siècle, la danse constitue un point de départ privilégié pour interroger le geste musical. Cet atelier étudiera les implications de la danse et des pas qui s’y rattachent sur l’articulation, le phrasé et le déroulé du discours. En outre, le parallèle avec les coups d’archet des instruments à cordes frottées permettra de varier les perspectives. L’évolution du cadre chorégraphique originel et la manière dont les compositeurs s’en sont emparés seront également abordées.
Le travail pourra s’appuyer sur le répertoire français du manuscrit Bauyn à Lebègue, Couperin ou Rameau ou sur le répertoire anglais ou germanique (Froberger, Muffat, Fischer, Purcell, Bach…), sans oublier le riche corpus de la Renaissance et du premier baroque (Intavolatura Nova di Balli (1551), Fitzwilliam Virginal Book, Manuscrit de Susanne van Soldt, Frescobaldi, etc.)
L’atelier sera également ouvert aux clavecinistes souhaitant approfondir la pratique de la basse continue ou se former au métier de chef de chant.

* Biography

Claveciniste et pianofortiste français, Jean-Christophe Dijoux compte parmi les interprètes marquants de sa génération. Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le premier prix du Concours Bach de Leipzig en 2014, il se distingue par la finesse de son phrasé et son sens de l’éloquence musicale. Son premier disque solo, “Varietas” (Genuin, 2016), salué par la critique, a notamment été nommé « CD du mois » par le magazine japonais Record Geijutsu.
Il se produit régulièrement dans de nombreux festivals et salles de concert en Europe et à l’international, en soliste comme au sein d’ensembles de chambre ou orchestraux. Partenaire de continuo recherché, il collabore avec des artistes tels que Barthold Kuijken, Amandine Beyer ou Plamena Nikitassova. Depuis 2020, il enseigne les claviers historiques à la Hochschule für Musik de Fribourg-en-Brisgau, où il dirige également l’Institut d’interprétation historiquement informée.

Ensemble Music Workshop | Led by all the teachers

Chaque stagiaire sera amené à travailler une pièce en ensemble avec l’un ou l’autre des professeurs. Il aura par ailleurs la possibilité de se joindre à des groupes autonomes.
Outre le travail stylistique, l’objectif sera de développer :
> sa disponibilité et son attention permanente ;
> son instinct propre ;
> sa compréhension du discours musical et sa rapidité d’analyse ;
> l’écoute pertinente de ses partenaires et l’anticipation de leurs besoins…
> … puis de trouver les solutions techniques permettant de s’adapter et de s’épanouir au sein d’un groupe.

La Ballet de la délivrance de Renaud | Miguel Henry

En 2025, les participants à la 10^e Académie avaient pu découvrir de larges extraits de La Liberazione di Ruggiero de Francesca Caccini. Fort de cette belle aventure, Miguel Henry proposera à nouveau une découverte d’une œuvre importante et méconnue du premier XVII^e siècle. Cette fois-ci, grâce à la collaboration avec Ana Yepes, il propose d’aborder Le Ballet de la délivrance de Renaud (1617), œuvre importante puisqu’elle vit danser Louis XIII alors tout jeune Roi qui profita de cette occasion pour affirmer son autorité.
Une sélection de morceaux choisis permettra aux chanteurs, aux instrumentistes ainsi qu’aux danseurs d’expérimenter cette forme de spectacle si originale.

Improvisation workshop| Colin Heller

Si l’improvisation a souvent été l’apanage des claviéristes ou des luthistes, elle n’en a pas été moins présente de la pratique des instruments mélodiques, depuis la Renaissance jusqu’à la fin de l’ère baroque. Au cœur de cet atelier nous aborderons les principaux éléments de langage de l’improvisation selon les époques et les styles, de la diminution à l’ornementation à l’italienne, en passant par les préludes à la française. Nous les appliquerons tous ensemble aux formes qui s’y prêtent le mieux : passamezzi, romanesca, grounds, chaconnes, passacailles ou mouvements lents de sonates baroques à orner. Les élèves pourrons également apporter une pièce de leur connaissance (chanson, basse obstinée, adagio/largo de sonate…) sur laquelle improviser.
Pré-requis
Tous instruments bienvenus. Bonne aisance technique sur l’instrument souhaitée mais aucune expérience en improvisation demandée. Seul pré-requis : être motivé(e) pour se jeter à l’eau ! 

Scandinavian Traditional Music Workshop | Colin Heller

La musique populaire scandinave consiste en une tradition multiséculaire, dont une grande partie est datée des XVII^e et XVIII^e siècles, et présente de grandes similitudes avec la musique savante composée et jouée partout ailleurs en Europe à la même époque. La danse la plus répandue en Suède et en Norvège était alors la polonaise (toujours très populaire aujourd’hui sous le nom de polska), mais une multitude d’autres danses y sont aussi présentes : långdans, menuets, anglaises, valses, contredanses…Outre la découverte du répertoire et l’apprentissage des mélodies, nous approfondirons les éléments de style propre aux danses scandinaves (articulation, ornementation, phrasé), en nous focalisant particulièrement sur la cadence, notion essentielle pour toute musique à danser.
Note
Tous instruments bienvenus. Le travail d’oreille sera privilégié, des audios et partitions seront envoyés en amont.

Central European Traditional Music Workshop | Josef Zak

Un atelier de musique traditionnelle des pays de l’Europe Centrale sera proposé à tous les élèves de tous niveaux. L’accent sera mis sur la question de l’ornementation dans l’accompagnement des mélodies chantées, ou de l’usage de la cifra (les diminutions) dans les danses rapides.
L’objectif de cet atelier sera de développer les capacités d’improvisation et d’orientation dans un espace harmonique simple, mais aussi de comprendre les aspects rythmiques et mélodiques de l’environnement culturel qui a inspiré des compositeurs tels que Biber, Zelenka, Telemann, Dvorak, Mahler et Janacek.

Body Warm-Up : From Movement to Dance | Ana Yepes
Workshop for Everyone : Musicians and Dancers

Échauffement et prise de conscience corporelle à travers le mouvement spontané et les cinq types de mouvements du corps. Expérimentation sur l’expression du geste à travers les quatre facteurs de mouvements selon Laban. Accent sur le rapport danse et musique sous forme de jeux rythmiques, chantants et dansants. Exploration et expérimentation des différents types de danse du XVII^e siècle en Europe et particulièrement les danses de la suite baroque.

L’Académie de musiques et danses anciennes se déroule dans les locaux du Conservatoire Arthur Honegger du Havre et la salle Franklin.

Arrival times

Singers and Instrumentalists

Saturday, August 8
11:00 am – 1:30 pm : Registration
Final registration will take place upon your arrival in the lobby of the Arthur Honegger Conservatory. At this time, you will receive a wristband granting you access to the conservatory and to Franklin Hall throughout the week of the workshop.
1:30 pm – 2:00 pm : Academy Introduction
General presentation of the Academy in the Woollett Auditorium.
2/00 pm to 6/00 pm : singing lessons, classes organized by instrumental class

Dancers

Samedi 8 août
8:45–10:15 am: Registration
Final registration will take place upon your arrival in the Hall of the Arthur Honegger Conservatory. You will receive a wristband that grants you access to the conservatory as well as the Franklin Hall for the entire week of the workshop.
10:30 am–12:15 pm: Dance classes – Franklin Hall
1:30–2:00 pm: Academy introduction
A general presentation of the Academy will be held in the Woollett Auditorium.
2:00 pm : dance classes – Franklin Hall

End of Workshop Schedule

Friday, August 14
The workshop concludes with the closing concert, which will take place on Friday, August 14 from 8:45 pm to 10:15 pm.

Students concerts

Two student concerts are scheduled during the workshop week:

Friday, August 14 at 8:45 PM – Franklin Hall
Closing Concert – Part 2: Voices, Instruments, and Dance

Thursday, August 13 at 8:45 PM – Saint-Vincent Church
Closing Concert – Part 1: Voices and Instruments

Accomodations

Housing is not provided.
Below is a list of places where you can find accommodation.

Accomodations

Consider Shared Housing!
Let us know during registration if you would like to receive contact information for other participants interested in sharing accommodation.

Housing in the Tetris Studios
If you wish to stay in shared accommodations with other participants, you have the option to stay at the Tetris Studios at a low cost. Please contact us for more information.

Homestay Accommodation
For students and those on a tight budget, there are a few homestay options available. Please contact us for more information.

Travel
We strongly encourage participants to use carpooling to get to Le Havre, in order to reduce their carbon footprint and promote more sustainable travel.

Meals
A meal plan is currently being considered. More information will be provided soon.

Minors

Currently, minors wishing to attend the workshop must be accompanied by an adult:
> If you plan to accompany your child to Le Havre for the week of the workshop and could possibly host one or more other minors, please let us know.
> If you would like your child to participate in the Academy and cannot accompany them, please inform us. We will provide information on possible solutions.

In all cases, if you wish to register your child, you must return the completed CERFA form, which can be found below the registration form button.

Level and prerequisites

The Academy is primarily intended for advanced students (3rd cycle level) and professional musicians. 2nd cycle students may also be admitted, subject to the quality of their personal project and their motivation.

Some teachers do, however, open their classes to beginners; it is therefore recommended to check the specific prerequisites for each class.

In all cases, your registration is subject to the teacher’s approval.

Pitch : 415 Hz
Exceptions : Renaissance ensembles tune to 440 Hz, while Elsa and Jérémie’s workshops use A = 465 Hz.

A selection of repertoire will be offered to participants.
Participants may also bring pieces they wish to work on.
They are encouraged to prepare their repertoire in advance.

Tutorial rates

Music : 498 € TTC (7 days)
Dance* :
Weekend package August 8-9: €80 (VAT included)
Full workshop package: €260 (VAT included)
*Price for 3 workshops/day – possibility to attend 1 or 2 dance workshops: prices on request.

Membership in the Saint-Julien Musicians’ Academy is required to participate in our workshops.
Annual membership fee: €18 (including VAT)

A €15 discount for musicians and a €10 discount for dancers will be granted to the following trainees**:
– students under 26 years of age ;
– family members (from the second person onwards) ;
– students enrolled at the Arthur Honegger Conservatory who are not eligible for the TOPE LÀ! program.***
**Subject to providing supporting documents – Discount not valid for those staying with a host family.

Deposits :
Musicians : A deposit of €230 is required to confirm your registration.
Dancers : A deposit of €35 or €100 (depending on the chosen duration) is required to confirm your registration.

***FOR YOUNG PEOPLE LIVING IN SEINE-MARITIME :
If you are between 16 and 25 years old, live in Seine-Maritime, and are willing to do 40 hours of volunteering with the Musicians of Saint-Julien team to help finance your week-long internship, this program is for you!

Discover the program “Tope là”

Pre-registration form :
Your enrolment is subject to the teacher’s approval.

Fill out the pre-registration form : Click HERE

Health form – minor trainees

Terms and Conditions

For all inquiries :
Victoria Rivaud (Tuesday to thursday)
Téléphone : +33 (0)9 81 18 57 45
Courriel : academie@lesmusiciensdesaintjulien.fr
Adresse :
L’Académie des Musiciens de Saint-Julien
86 rue Lesueur
76600 Le Havre
France

The Académie des Musiciens de Saint-Julien would like to thank the City of Le Havre, the Conservatoire Arthur Honegger, the parish of Saint-Yves de la Mer, the Atelier Marc Ducornet and the University of Rouen for their support.

Les Musiciens de Saint-Julien, who are co-organising L’Académie, are in residence at Le Volcan, the national theatre in Le Havre. They are subsidised by the Ministère de la Culture – DRAC de Normandie and the Région Normandie. They are supported by the City of Le Havre. François Lazarevitch is an associate artist at the Conservatoire Arthur Honegger.