Traditional and baroque music and dance workshop

This workshop is devoted to traditional music and dance from the Auvergne and Centre France, with a musical opening onto older repertoires: English and French baroque contredanses and Renaissance branles.

Teaching team

Tobie Miller : baroque hurdy-gurdy
François Lazarevitch : musette de cour
Simon Kalinowski : harpsichord accompaniment

Isabelle Blô : 16-inch bagpipes
Basile Brémaud : violin
Grégory Jolivet : traditional hurdy-gurdy
Tiennet Simonnin : chromatic accordion*
*workshop open to diatonic accordions

Sarah Serec : traditional dances
Dominique Paris : dance workshop accompaniment

Pionnière de la vielle baroque, Tobie Miller s’est consacrée au cours des deux dernières décennies à l’interprétation, à l’étude et à l’enseignement de cet instrument par le travail des sources et méthodes historiques. Elle est la fondatrice et directrice de l’Ensemble Danguy, qui tire son nom du plus célèbre joueur de vielle du XVIII^e siècle. Tobie est également titulaire du Aufbaustudium Diplom en musique ancienne, et Master en Pédagogie Musicale (Schola Cantorum Basiliensis).

Atelier vielle à roue baroque

Pour viellistes de niveau confirmé (professionnels et amateurs aguerris) désirant explorer le répertoire et les techniques du XVIII^e siècle, le cours de vielle sera consacré à la musique française baroque : style, ornementation et nuances.

Pré-réquis
Les stagiaires doivent avoir une vielle baroque en do/sol avec minimum une chanterelle en boyau, en sol aigu. Dans le cas où vous n’auriez pas de vielle baroque, il est nécessaire que Tobie donne son accord. Aussi, nous vous prions de nous contacter afin de valider votre inscription.
L’instrument doit être bien réglé et accordé au diapason 415Hz.
Le stagiaire doit savoir lire la musique.

Directeur artistique des Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch s’est spécialisé dans le jeu de diverses cornemuses françaises, en particulier la cabrette, la musette baroque et les musettes du Centre France.
Titulaire du CA de musique ancienne et du DE de musique traditionnelle, il enseigne la flûte traversière baroque, la flûte à bec, la musette baroque et l’ornementation au Conservatoire de Versailles. François Lazarevitch est chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Atelier musette de cour

Le cours de musette est naturellement axé sur la musique française (suites, sonates, duos). Toutefois, en relation avec le bal prévu le 2 novembre, nous nous intéresserons aussi à des mélodies de contredanse d’origine anglaise (Playford). Comme il se doit, nous travaillerons sur l’art du phrasé et son articulation (silences d’articulation) et nous aborderons aussi des éléments d’ornementation.

Pré-réquis
Les stagiaires doivent avoir une musette baroque en sol/do au diapason 415Hz et savoir lire la musique.

Percussionniste de formation classique, mon chemin musical a croisé au bout de 10 ans celui des musiques traditionnelles en Bourgogne, milieu dans lequel je me suis pleinement investie ensuite, et ce depuis presque 28 ans maintenant. Devenue experte de la Cornemuse du Centre France, je joue et enseigne également la vielle à roue et l’accordéon diatonique. “Les limites ne se trouvent pas dans votre instrument mais en vous !”, expliquai-je souvent à mes élèves… Je suis spécialisée dans les musiques (et les danses) traditionnelles des régions Morvan, Franche-Comté et Bresse -et plus généralement le Centre France mais j’explore aussi d’autres répertoires comme le jazz, la musique baroque ou encore la musique classique indienne, créant des ponts entre chaque univers. Mon expérience s’alimente des bals trad, concerts, stages de musique et danses que j’ai régulièrement animés (France, Angleterre, Belgique, Suisse).

Atelier cornemuse

L’atelier de cornemuse 16 pouces est axé sur la musique à danser du Centre France avec tout un travail sur le choix et la compréhension des ornements, de la cadence et du phrasé pour donner à la mélodie et la danse associée son juste caractère. Des airs collectés en Morvan, Jura ou Bresse, peu connus, seront proposés. D’autre part, le jeu en polyphonie sera abordé avec l’étude d’airs profanes de Noëls (noëls bisontins et autres du 18è s.) pour développer l’écoute et la justesse en ensemble.
Des enregistrements et des partitions seront envoyés. Nous jouerons principalement d’oreille ; la lecture de partitions serait toutefois appréciée.

Pré-requis
Les stagiaires doivent être équipés d’une Cornemuse Centre France en sol/do, 16 pouces. Pour certains ensembles, 20 et 23 pouces sont bienvenues (à préciser lors de l’inscription).

Basile pratique les musiques traditionnelles du Massif Central (Auvergne, Limousin, Languedoc). Il est profondément marqué par la force de cette expression où le chant, la danse et la pratique instrumentale tendent à ne faire qu’un. Aujourd’hui il travaille la question du son et de l’énergie présents dans ces musiques. Il expérimente quotidiennement comment ces éléments se traduisent en mouvement grâce aux groupes de bal qu’il a co-fondés (Duo Artense, TRES, Sorgues….).
Il met en perspective sa pratique avec les musiques expérimentales au sein du collectif La Nòvia (Trio Puech/Gourdon/Brémaud, la Baracande, Maintes fois, l’Autre).
Basile est titulaire du DE de professeur de musique traditionnelle.

Atelier violon

Nous explorerons dans ce stage la riche musique des violoneux traditionnels d’Auvergne et du Limousin. L’accent sera mis sur les rapports entre musique, danse et chant.
Nous aborderons et expérimenterons les notions de cadence, appuis, accents, phrasés, articulations, ornementation, sonorités…
Nous travaillerons avec les outils issus de l’oralité, en nous appuyant sur l’écoute, l’observation, l’imprégnation et la répétition. Cette approche nous permettra de tester notre capacité à varier notre discours.

Pré-requis
Ce stage s’adresse à des instrumentistes ayant déjà une certaine aisance sur leur instrument. Il est demandé d’être autonome dans l’apprentissage à l’oreille d’une mélodie simple donnée à l’écoute. Une pratique préalable d’un répertoire de musique à danser, traditionnel, historique ou actuel, sera appréciée.

Grégory crée une musique originale grâce à sa vielle alto électrique conçue avec le luthier Philippe Mousnier. Formé au Conservatoire de Bourges par Laurent Bitaud, il remporte plusieurs premiers prix de concours soliste et obtient son D.E. de professeur de vielle à roue en 2004. Grégory enrichit depuis longtemps la pratique de son instrument en développant des techniques « électro » (tapping à une ou deux mains pour se libérer de l’usage de la roue, utilisation d’effets, mode de jeu contemporain) et évolue dans le milieu des musiques actuelles et des musiques du monde. En 2016 naît sa passion pour l’immersion en apnée, il met alors en musique ses ressentis des profondeurs et donne naissance à son nouveau concert solo « Osmose » et à l’album éponyme sorti le 15 juillet 2020. Il emporte le public dans un voyage au confins des océans et des abysses. En 2021, c’est l’album du Grand Barouf, L’Homme Debout qui emmène les gens dans la danse à travers un répertoire Berry/Vendée/Poitou avec Maxime Dancre à la batterie, François Robin à la veuze, et Julien Padovani à l’accordéon chromatique. Cette même année, Grégory sort un album sur les musiques traditionnelles de sa région natale Le Berry tout en ayant une recherche de jeu sur la cadence, différents accordages de vielles pour chercher une sonorité de l’époque et de certains collectages peu connus. Aujourd’hui, il continue la composition, ainsi que la pratique de la vielle acoustique et électrique. Il navigue entre plusieurs styles et s’intéresse à la variation, l’improvisation, les musiques anciennes également.

Atelier vielle à roue

 Durant cet atelier, nous jouerons des mélodies traditionnelles du Centre-France. Le répertoire sera composé de morceaux à danser du Berry, Limousin, Nivernais, Auvergne, quelques contredanses anciennes, ainsi qu’une ou deux compositions personnelles de Grégory Jolivet. Nous travaillerons sur le son, la cadence, la variation en mettant l’accent sur les modes possibles (mélodies et sources sonores collectées), en mélangeant des techniques de jeu du XIX^e siècle aussi bien qu’actuelles. 
Il sera également possible d’emprunter les mélodies proposées par les autres intervenants pour un temps de rencontre avec les différentes classes afin d’approfondir le jeu du bal et des rencontres musicales. 

Pré-requis
Accords possibles : vielle soprano sol/do, vielle alto avec clavier rallongé en ut, ce qui permettra des voix supplémentaires en ensemble. 
> niveau recommandé : à partir de la fin du 2e cycle 
> maitrise des coups de 3 et de 4 

En immersion dans le folklore auvergnat dès l’enfance, Tiennet Simonnin débute l’accordéon chromatique en 1988. Au fil de son apprentissage, il travaille un répertoire vaste, allant de la musique d’Auvergne à la musique irlandaise en passant par le classique et le musette. Sa rencontre avec Michel Esbelin en 2007 est déterminante dans sa pratique et sa connaissance du répertoire du Massif central. Passionné par la musique traditionnelle à danser, Tiennet joue aujourd’hui principalement en bal, tout en variant les esthétiques (Duo Esbelin / Simonnin, Traucanèu, Duo TTC, Cadène, Les Papillons de Nuit…).

Atelier accordéon

Au cours de ce stage, nous travaillerons tantôt sur les styles anciens d’accordéon en musique du Massif central, tantôt sur les styles plus actuels mais toujours respectueux de la cadence que l’on rencontre en bal auvergnat aujourd’hui. Des écoutes et des analyses rapides de quelques enregistrements représentatifs de ce répertoire seront réalisées et le travail autour de l’oralité sera privilégié, même si l’usage de partitions n’est pas exclu si des besoins particuliers sont exprimés.
Des partitions ainsi que des enregistrements seront envoyés en amont du stage.

Les points suivant seront abordés : 

• généralités autour du doigté, du phrasé et des accents
• techniques d’ornementation de la mélodie
• varier un thème : notions de diminution et monnayage
• notions de swing et d’agogique
• introduire et conclure une bourrée
• synchronisation et désynchronisation des deux mains, notion d’hémiole
• chants de basses
• jeu mélodique et semi-mélodique à la main gauche
• principes généraux sur l’accompagnement à deux mains avec syncopes

Pré-requis
Tous niveaux acceptés, sauf débutants.
Hormis la question du doigté, les points abordés pendant ce stage concernent tous les types d’accordéon. Les personnes pratiquant l’accordéon diatonique avec une bonne capacité d’autonomie sont les bienvenues.

Sarah Serec passeuse de danse autodidacte n’a de cesse depuis son enfance de danser avec passion et ferveur cet héritage culturel et artistique transmis par les anciens dans un quotidien où l’on ne se posait pas de question, où l’on dansait pour rassembler, pour fêter, pour exprimer, et que chaque pas, chaque geste ou mouvement pouvait raconter une histoire spécifique au cours du temps. C’est tout ce qui fait nos semblables différences et nos riches singularités dans nos accents, dans nos fantaisies, dans ce qui nous parle : la tradition orale dans le verbe & dans le geste.  
De sa pratique en famille au folklore, de bals musette en bals traditionnels, de la rue aux festivals, sa sensibilité et ses itinéraires l’ont menée depuis plus de 30 ans à créer des ateliers de danse, donner des stages en France et à l’étranger, réaliser des spectacles sur la bourrée et le bal. A chaque expérience Sarah aime à dévoiler avec ses partenaires, les notions essentielles à son cœur : la cadence, l’énergie, le style, le jeu et la musicalité. 
Aujourd’hui, danseuse affirmée au style personnalisé, elle reste persuadée, que bien poser le temps impulse l’énergie indispensable dans la danse comme dans la vie, qu’il faut savoir rester naturel, lisible et à l’écoute. Forte de cela elle s’applique à partager ses expériences, sa pratique et sa vision de ce patrimoine enraciné en elle par des gens ordinaires du quotidien rendus extraordinaires au fil du temps par leurs vies, leurs musiques et leurs danses.
Elle conte sur ses pas les histoires, les rencontres, les émotions, la mémoire, le paysage, l’espace et le temps.
Elle transmet une matière qui fait corps, que ce qui insuffle, ravive, porte, influence et impacte dans nos vies et nos pratiques grâce à la danse et la culture au travers des générations donne moyen de se connecter aux autres, d’exprimer son individualité et de partager ce que nous connaissons du passé. La danse encourage à la compréhension mutuelle et à créer du lien social. Sarah transmet pour que ça parle aux autres, œuvre avec modestie et sobriété à représenter, valoriser, préserver à sa façon et sans contre façon cette culture de diversité et d’unité à faire vivre dans le présent et en bal.

Atelier danse traditionnelle

« Il faut savoir entendre sa musique propre pour pouvoir écouter celle des autres et le bal prend sens lorsque chaque élément qui le constitue s’accorde dans un esprit d’unité et d’harmonie. Nous avons les mêmes choses entre nous qui ne s’expliquent pas mais se vivent, se dansent et surtout se partagent. »

Durant trois jours l’accent auvergnat sera mis sur les formes habituelles de danses de bal à varier (Valse, mazurka, piqué et pas piqué, marche, gigue, bourrée, ronde) sur des figures anciennes écrites ou issues de l’oralité.
Nous apprendrons à observer, écouter et répéter jusqu’à ce que s’inscrive dans le corps le point d’ancrage essentiel à toute danse et musique : la cadence. En individuel, en couple ou en collectif, nous joindrons mélodies et types de danses sur affinités esthétiques. Nous étudierons la posture, l’engagement, l’énergie, les appuis, les phrasés et les ornements, accents, mouvements et équilibres. Tout cela une fois assimilé nous permettra d’interpréter et communiquer avec naturel et justesse en faisant émerger dans le jeu nos singularités et personnalités.
Un temps précieux sera consacré à la bourrée trois temps, cette danse de caractère, de feu et de finesse, avec laquelle tout peut se jouer à l’infini des émotions. Par des jeux de rôles et de percussions corporelles et des chants, sur des formes simples et recherchées, de l’individu au collectif, dans le vertige de l’improvisation et la contenance de l’écriture, dans les reliefs et les phrasés, la bourrée dévoilera ses secrets. A qui l’aura comprise, elle parlera du pays, de la vie et des sentiments. La bourrée semble rustique et farouche pourtant il suffit de s’en approcher avec sincérité et sensibilité pour s’apercevoir qu’elle a le pouvoir de transcender les gens et le temps. Plus qu’une danse, la bourrée est une leçon de vies !
La musique sera interprétée par l’éminent Dominique Paris (cabrette et musette) qui sait mettre avec générosité sa musicalité au service de la danse.

Pré-requis
Comme vous êtes, quel que soit votre âge & votre pratique, venez danser !